ทำไมต้อง HYNYL? EP.7: อภิชาติ ภาคขวัญ – หมอลำ! มันพากย์! อภิชาติ ภาควรรณ!

8 พฤษภาคม 2567

WHYNYL? ฉบับนี้ Gadhouse จะมาพูดคุยกับดูโอไทย-ดัตช์ 'อภิชาติ ปากหวาน' เกี่ยวกับความชื่นชอบของพวกเขาที่มีต่อเพลงพื้นบ้านเอเชีย การทัวร์ในฐานะศิลปินลูกผสมระหว่างหมอลำ-ดับ และความยากลำบากในการเป็นศิลปินในช่วงที่มีโรคระบาด

ขอพระเจ้าห้ามไม่ให้มีบุคคลแรกผสมผสานแนวเพลง

สังคมเสื่อมโทรมลงเพราะแนวคิดเรื่องแนวเพลง เราเคยมีอำนาจควบคุมว่าแนวเพลงแต่ละแนวจะแสดงถึงดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งอย่างไร แต่ปัจจุบันแนวเพลงต่างๆ ก็ควบคุมเราเองด้วยว่าเราควรจะรู้สึกอย่างไรและต้องเชื่อมโยงกับแนวเพลงนั้นๆ อย่างไร เป็นต้น จนถึงขนาดที่ในหลายๆ แห่งทั่วโลก แนวเพลงเองก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมไปแล้ว ดังนั้น จึงเข้าใจได้ว่าการผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เข้าด้วยกันอาจดูไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง เหมือนกับการผสมน้ำมันกับน้ำที่แตกต่างกันนั่นเอง

อย่างไรก็ตาม ในบางโอกาสที่ดนตรีประเภทนี้เกิดขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้ก็อาจสร้างความสุขได้ หากทำด้วยความเอาใจใส่และเคารพ ดนตรีประเภทนี้จะทำให้ดนตรีประเภทที่แตกต่างกันผสมผสานกันและสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่น่าดึงดูดใจและน่าสนใจที่สุดที่คุณเคยได้ยิน

ในฉบับนี้ของ WHYNYL? เราอยากแนะนำให้คุณรู้จัก อภิชาติ ปากหวาน–ดีเจดูโอ โปรดิวเซอร์ และนักดนตรีที่ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดับเข้ากับหมอลำ ดนตรีพื้นบ้านอีสานของไทย ตั้งแต่ปี 2559 ด้วยเพลงแรกของพวกเขา 10”หลังจากทัวร์มาหลายปีและเกิดโรคระบาด เราก็ได้พบกับทั้งคู่ที่ วัวลายเรคคอร์ด, Changmai จะมาพูดคุยเกี่ยวกับการเดินทางทางดนตรีของพวกเขาจากจุดเริ่มต้นที่แสนลำบากจนก้าวขึ้นสู่เวทีระดับโลก รวมถึงการทดลองและความยากลำบากในการสร้างดนตรีในช่วงการแพร่ระบาดของ COVID-19 ที่ทำให้พวกเขาเข้มแข็งขึ้น

ตอนนี้นั่งลงและผ่อนคลายในขณะที่เราพาคุณเข้าสู่โลกของ Apichat Pakwan ที่เส้นแบ่งเลือนและวัฒนธรรมมาปะทะกัน

อภิชาติ ภาคขวัญ: เรื่องราวความรักไทย-ดัตช์

ขอแนะนำ Olivier Shreuder และ Angkanang Pimwankum ผู้อยู่เบื้องหลัง อภิชาติ ปากหวานกลุ่มดนตรีไทย-ดัตช์ก่อตั้งขึ้นในปี 2016 หลังจากที่ทั้งคู่ได้พบกันขณะเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยขอนแก่น ขณะที่อังคะนังศึกษาดนตรีไทยคลาสสิก โอลิเวียร์ก็ตัดสินใจศึกษาดนตรีพื้นบ้านอีสานหลังจากได้ยินดนตรีพื้นบ้านอีสานจากการเดินทางบนที่ราบสูงลาว

การผสมผสานประสบการณ์การเป็นดีเจของโอลิเวียร์ (โดยเขาเลือกฮิปฮอปและดับ) กับความเชี่ยวชาญด้านดนตรีไทยพื้นบ้านของอังคะนังและพื้นเพอีสาน ทำให้ทั้งคู่ได้เริ่มต้นอาชีพศิลปินตั้งแต่สมัยนั้นเป็นต้นมา โดยผสมผสานองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ตั้งแต่ดับเบิ้ลยูบีเข้ากับเครื่องดนตรีออร์แกนิกของหมอลำ ทั้งคู่ยกตัวอย่างนักศึกษาดนตรีรุ่นใหม่จากมหาวิทยาลัยขอนแก่นและมหาสารคามที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาทดลองทำสิ่งใหม่ๆ

ทั้งสองเริ่มแสดงสดและเปิดตัวโปรเจ็กต์แรกของพวกเขา อังคะนัง ร่วมกันบนแผ่นไวนิลขนาด 10 นิ้ว นั่นคือช่วงเวลาที่อภิชาติ ภาควันเกิด “เราเดินหน้าต่อไปเพราะเราพบเส้นทางดนตรีที่น่าสนใจที่จะสำรวจต่อไป”

ชื่อมีอะไรอยู่?

นิรุกติศาสตร์ของ Apichat Pakwan มาจากคำว่า 50% ที่สื่อถึงความปรารถนาที่จะเข้าถึงวัฒนธรรมท้องถิ่น และเป็นการแสดงถึงความเป็นเอกลักษณ์ของบุคคล

“โอลิเวียร์อยากมีชื่อไทย” อังคะนังเสนอ อภิชาติ เป็นชื่อเล่นของคู่หูของเธอ ไม่เพียงแต่จะฟังดูไพเราะเท่านั้น (และออกเสียงได้ง่ายในภาษาอื่น) ความหมายของชื่อยังเป็นมงคลอีกด้วย “หมายถึงคนที่เกิดมามีกำลังใจดีและอยู่รายล้อมไปด้วยคนดีๆ เช่นเดียวกับชื่อนี้ เราอยากให้ผู้คนทั่วโลกที่ได้ยินงานของเราสนับสนุนเรา!”

ในทางกลับกัน สุภาษิตไทยที่ใช้เรียกคนที่พูดจาไพเราะ (ปากหวานจริงๆ!) อังคะนังบอกเราว่าโอลิเวียร์จะคว้าโอกาสทุกครั้งที่มีโอกาสพูดชมเขา “ทุกครั้งที่เขาเรียนหรือต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมและดนตรี” เมื่อรวมสองส่วนเข้าด้วยกันแล้ว ชื่อที่สมบูรณ์แบบก็ปรากฏขึ้น

“ฉันจะถามเสมอว่า ‘ทำไมคุณถึงเป็นคนปากวันขนาดนั้น’ ”

การมีพื้นที่ในการสร้างสรรค์และสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างอิสระนั้นสามารถช่วยให้แต่ละคนแสดงสิ่งที่ดีที่สุดของกันและกันออกมาได้ในหลาย ๆ ด้าน โอลิเวียร์เป็นคนช่างพูดช่างคุย เขาเล่าว่าเขาเห็นคู่หูของเขาพัฒนาไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ทำงานศิลปะร่วมกัน

“ตอนที่ฉันพบกับอังคะนังครั้งแรก เธอเป็นนักดนตรีคลาสสิกไทยที่จริงจังและบริสุทธิ์ เธอเป็นคนเคร่งครัดและเก็บตัว” เนื่องจากอังคะนังมีพื้นฐานดนตรีคลาสสิกมาก่อน เธอจึงใช้สมาธิและความแม่นยำในการเล่นดนตรีร่วมกับวงในช่วงแรกๆ โดยเล่นเครื่องเพอร์คัสชั่นและเครื่องสาย

“แต่ระหว่างนั้นเธอก็เริ่มผ่อนคลายมากขึ้นและเริ่มรู้สึกถึงบรรยากาศสนุกๆ ของชาวหมอลำและชาวอีสาน ฉันพบว่ามันยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็นว่าเธอเติบโตขึ้นมากในโปรเจ็กต์นี้และสามารถสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมได้ในแบบของเธอเอง นั่นคือสิ่งที่เธอได้เรียนรู้จากวงจริงๆ” ไม่ต้องบอกก็รู้ว่าคุณอภิชาติสมกับฉายาของเขาจริงๆ!

มันคืออีซาน! มันคืออิเล็คทรอนิกส์! มันคืออีซานทรอนิกส์!

ไม่ใช่ว่าแนวเพลงใหม่ทุกประเภทจะต้องมีชื่อใหม่ (เช่น Last.fm) แต่คุณก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าคำว่า "Esantronics" นั้นเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง

คำนี้คิดขึ้นโดย Dr. Frankensteins แห่ง Molam โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีคองโก โคโนโนะ นัมเบอร์ 1บันทึกปี 2548 ของเขา คองโกโทรนิกส์อัลบั้มนี้ใช้เครื่องดนตรีแอฟริกันที่ขยายเสียงด้วยองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ โดยเพลงเป็นเพลงแอฟริกันดั้งเดิมที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่วงประดิษฐ์เอง ส่งผลให้เกิดโปรเจ็กต์บุกเบิกในดนตรีแอฟริกันร่วมสมัย

อภิชาติ ภักดิ์วรรณ มองเห็นคำๆ นี้และนำมาดัดแปลงเป็นของตัวเอง อีสานเป็นคำที่สื่อถึงภูมิภาคของประเทศไทยที่หมอลำถือกำเนิดขึ้น ส่วนอิเล็กทรอนิกส์หมายถึงการนำแนวเพลงที่ได้รับการยอมรับมายาวนานมาตีความใหม่ อีแซนโทรนิกส์ เกิดขึ้นจากวงที่ออกแบบซอฟต์แวร์เลียนแบบเสียงที่ผลิตขึ้นจากเครื่องดนตรีโมลัม และนำมาแจมในเซสชันของโมลัม

อีแซนโทรนิกส์ กลายมาเป็นชื่ออัลบั้มของพวกเขาด้วย อัลบั้มนี้อัดแน่นไปด้วยเครื่องดนตรีที่ดัดแปลงด้วยไฟฟ้า เช่น แคน (ออร์แกนปากไม้ไผ่) ที่เล่นควบคู่กับเครื่องเพอร์คัชชันและเบสที่ดัดแปลงมาจากเพลงดับ และยังมีการแสดงสดมากมาย ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของแนวเพลงโมลัม

“เรามีแนวทางแบบอิเล็กทรอนิกส์สำหรับดนตรีอีสาน แต่แกนหลักของมันก็ยังคงเป็นดนตรีอีสานอยู่”

ไฮไลท์จากบันทึกนี้ประกอบด้วย 808 หัวใจสลายการเล่นเพลงที่แหวกแนวของ Kanye West ที่เป็นตำนาน “มันดูเชยๆ หน่อยแต่ก็เท่ในเวลาเดียวกัน” แนวคิดคือการดูว่าองค์ประกอบ Molam จะโต้ตอบกับจังหวะ 808 ได้อย่างไร “เราอยากรู้มากว่ามันจะออกมาเป็นยังไง เราขอให้นักร้องของเราแต่งเพลงเกี่ยวกับความอกหัก เครื่องตีกลอง TR-808 ให้ความรู้สึกหนักแน่นใต้แทร็ก ทำให้แทร็กนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”

ปลาอีกตัวหนึ่ง เป็นอัญมณีแห่งความหวังที่ไม่ใช่แค่ปลาธรรมดาในมหาสมุทร นักร้องได้รับอนุญาตให้เล่นด้นสดในทำนองเพลง โดยมีเสียงพื้นหลังที่ค่อยๆ ดังขึ้นพร้อมๆ กันราวกับคลื่นเล็กๆ ที่ซัดเข้าหาฝั่งจนเกิดคลื่นสึนามิ เลห์ – ดับ เป็นการยกย่องให้กับ “เลห์” สไตล์การร้องเพลงแบบดั้งเดิมที่ผสมผสานกับเอกลักษณ์เฉพาะของดูโอ ถือเป็นสไตล์ที่ไม่ประนีประนอมแต่ก็คุ้มค่าหากคุณเต็มใจที่จะพบมันในสถานที่ที่เป็นอยู่ การทดลองนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ฝูงชนต่างชาติระหว่างทัวร์ต่างประเทศของพวกเขา

“มีบางอย่างเล็กๆ น้อยๆ สำหรับทุกคน”

อภิชาติ ภาควัน กล่าวถึงปฏิกิริยาของฝูงชนจากการแสดงสดก่อนหน้านี้ของพวกเขาที่เป็นเหมือนการรวมตัวกันของคนสองรุ่น

คนรุ่นใหม่แสดงความสนใจมากขึ้นและรู้สึกตื่นเต้นทันทีที่ได้เห็นดนตรีที่พวกเขาเติบโตมาโดยฟังมาผสมผสานในสไตล์ที่ทันสมัยเช่นนี้ ในทางกลับกัน “คนรุ่นเก่ามองเราแบบว่า ‘ชาวต่างชาติคนนี้ทำอะไรกับดนตรีของเรา’” การได้ยินการเรียบเรียงของ “Molam” โดยไม่เห็นเครื่องดนตรีนั้นคงเป็นเรื่องที่น่าตกใจ แต่ในประวัติศาสตร์แล้ว แนวเพลงนี้ไม่ใช่แนวที่แปลกใหม่สำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง แม้กระทั่งย้อนกลับไปถึงยุค 60 เมื่อการประดิษฐ์คิดค้นอิเล็กทรอนิกส์เข้ามามีบทบาทมากขึ้นในพื้นที่ต่างๆ ของประเทศ “เราไม่ใช่คนแรกที่ใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง เราแค่เสนอมันในรูปแบบที่แตกต่างออกไป”

เมื่อเวลาผ่านไปและมีการแสดงสดมากขึ้น ความคิดเห็นของคนต่างรุ่นก็ผสมผสานกันเมื่อวงดนตรีพบความสมดุลระหว่างการยอมรับประเพณีและการผสมผสานความทันสมัย “ในตอนแรก ผู้ชมยังไม่คุ้นเคยกับการพากย์เสียง” บางทีพวกเขาอาจคุ้นเคยกับจังหวะที่สนุกสนานและรวดเร็วของ ลัมซิง (ประเภทหนึ่งของหมอลำ) ดังนั้นเมื่อพวกเขาตระหนักว่าองค์ประกอบเสียงพากย์กลับทำให้สนุกสนานมากขึ้น พวกเขาก็ขอแค่นั้น!

"พวกเขาพูดประมาณว่า 'เราอยากได้เสียงพากย์เพิ่ม!' และเราก็ตอบไปว่า 'เชิญนั่งลงได้เลย!'” พวกเขาหัวเราะ

“วิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอเพลงของคุณคือการแสดงสด”

วงดนตรีเริ่มได้รับความนิยมในระดับนานาชาติและเริ่มออกทัวร์ไม่นานหลังจากนั้น โดยแสดงสดทั่วประเทศ ยุโรปช่วงฤดูร้อนปี 2019“นี่คือสถานที่ที่ผู้คนชื่นชมความแท้จริง” พวกเขาเล่า การแนะนำเพลงโมลัมดับให้ผู้ฟังชาวต่างชาติฟังดูเหมือนจะเป็นความท้าทายที่แตกต่างไปจากการแสดงให้คนในท้องถิ่นฟัง พวกเขาหวังว่าการนำเสนอเพลงของพวกเขาในระดับโลกจะทำให้ผู้ฟังชาวต่างชาติรู้สึกสนใจและเรียนรู้เกี่ยวกับโมลัมดั้งเดิมมากขึ้น “เราคงบอกไม่ได้ว่าเพลงของเราไพเราะที่สุด แต่แน่นอนว่ามันไม่ใช่สิ่งที่คุ้นเคยใช่ไหม”

อีสาน : ดินแดนแห่งความยืดหยุ่น

จากนั้นโรคระบาดก็มาเยือนในปี 2020 และเช่นเดียวกับการแสดงทั่วโลก อภิชาติ ภาควันก็เผชิญกับอุปสรรค โรคระบาดส่งผลกระทบอย่างมากต่ออุตสาหกรรมดนตรี เนื่องจากสถานที่จัดงานปิด และการผลิตดนตรีสดก็ต้องหยุดชะงัก ตัวอย่างเช่น อีแซนโทรนิกส์อัลบั้มใหม่ของพวกเขาในขณะนั้นเพิ่งออกเมื่อปีก่อน และวงก็ควรจะออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มนี้ “มันเหมือนกับว่า ‘เราจะไปต่อยังไง’”

แต่การต่อสู้ที่โหดที่สุดจะมอบให้กับทหารที่แข็งแกร่งที่สุด และคุณสามารถเห็นรูปร่างของ อภิชาติ ปากหวาน อยู่แนวหน้าได้

“เราคุ้นเคยกับการโปรโมตเพลงของเราแบบนักรบอยู่แล้ว”

วงดนตรีนี้อ้างว่าพวกเขาเป็นชาวอีสานเพราะสามารถฝ่าฟันช่วงเวลาที่ยากลำบากมาได้ สมาชิกส่วนใหญ่เติบโตในพื้นที่ชนบทของภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย ซึ่งพื้นที่ดังกล่าวยังขาดการพัฒนา มีสภาพอากาศที่เลวร้าย และเศรษฐกิจที่ย่ำแย่ “นักดนตรีอีสานคุ้นเคยกับการที่ทุกอย่างยากลำบาก เช่น การได้สิ่งที่ต้องการหรือแม้กระทั่งการไปโรงเรียน มันเหมือนกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อให้ได้สิ่งพื้นฐาน แต่เมื่อเรามีความมุ่งมั่นที่ถูกต้องและทำในสิ่งที่เราทำได้ดีที่สุด มันก็เหมือนกับว่าเรากำลังสร้างเรื่องราวให้ถึงจุดสุดยอดที่รอคอยที่จะได้เห็น”

วงดนตรีเริ่มทำงานในโปรเจ็กต์อื่น ๆ ในขณะที่โลกกำลังหยุดชะงัก โดยไม่ปล่อยให้สิ่งใดมาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา หนึ่งในโปรเจ็กต์ดังกล่าวคือการเปิดตัว ทาราฟ ภายใต้สังกัดของทั้งคู่เอง บันทึกของวิญญาณอัลบั้มนี้ซึ่งเรียกกันว่า 'อัลบั้มโรคระบาด' สะท้อนให้เห็นด้านมืดของความเป็น อภิชาติ ปากหวาน ทาราฟ ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่โอลิเวียร์ศึกษาและทำงานร่วมกับนักดนตรีคลาสสิกอินเดียในเนเธอร์แลนด์ อัลบั้มนี้จัดทำขึ้นโดยร่วมมือกับเพื่อนของวง โดยสื่อสารผ่าน Zoom ทั้งหมด อัลบั้มนี้ดึงเอาดนตรีคลาสสิกอินเดียมาใช้ โดยเฉพาะราคะของอินเดีย ซึ่งใกล้เคียงกับดนตรีตะวันตกมากที่สุด “ราคะแต่ละเพลงมีอารมณ์และความรู้สึกเป็นของตัวเอง และฉันเลือกเอาองค์ประกอบที่มืดหม่นกว่าเล็กน้อยเพราะเป็นยุคที่หนักหน่วง”

ธุรกิจจัดเลี้ยงของอังกานาคก็เพิ่งผ่านยุคโควิดมาเช่นกัน หนุ่ม หนุ่ม อาหารไทยโฮมเมดให้บริการอาหารไทยที่ปรุงอย่างพิถีพิถันแก่บ้านเรือนและงานอีเวนต์ต่างๆ ในอัมสเตอร์ดัม ในขณะที่กำลังค้นหาแผ่นเสียงเพื่อนำไปลงนิตยสาร Animist Records อังคะนังก็คอยมองหาสินค้าวินเทจอื่นๆ อยู่เสมอ รวมถึงสูตรอาหารแบบดั้งเดิมที่จะนำมาทำเป็นเมนูของร้านเธอด้วย นัมนัม โฮมเมด ไม่ใช่เพียงแค่บริการจัดเลี้ยงเท่านั้น แต่ยังเป็นการตอบแทนวัฒนธรรมด้วยการนำเสนอต่อวัฒนธรรมต่างชาติ ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาหารด้วย!

“ยิ่งเรามีน้อย เรายิ่งให้มาก”

บางทีสิ่งที่บ่งบอกถึงความอดทนของพวกเขาได้ดีที่สุดก็คือเพื่อนร่วมวง วงนี้ประกอบด้วยนักดนตรีที่มีความสามารถซึ่งสามารถปรับตัวและเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วด้วยรากฐานทางภาษาอีสานของพวกเขา

“พวกเราเคยไปทัวร์ที่สิงคโปร์ครั้งหนึ่ง ตอนที่นักร้องสาวของเรายังไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเครื่องบินคืออะไร” ตอนนั้นนักร้องสาวอายุ 17 ปี แต่ถึงแม้จะอายุน้อยมากและแทบจะไม่คุ้นเคยกับโลกภายนอกเลย การแสดงบนเวทีของเธอก็ยังดึงดูดผู้เข้าร่วมงานเทศกาลทั่วโลกได้ “จู่ๆ เราก็ได้ไปทัวร์บนเวทีระดับโลก และนักร้องสาวของเราเพิ่งมาจากชนบทอีสานและยืนอยู่บนเวทีใหญ่แห่งนี้ และเธอก็ทำได้ดีมาก เธอมีความมั่นใจมากจนฉันแทบจะร้องไห้” อังคะนังกล่าว

“เราถามเธอว่าเธอรู้สึกประหม่าไหม และเธอก็มักจะตอบว่า ‘ไม่’ เสมอ ซึ่งทำให้เราเกิดแรงบันดาลใจและตัดสินใจตอบว่า ‘ไม่’ เช่นกัน” จากนั้นทั้งคู่ก็เล่าถึงช่วงเวลาที่อภิชาติ ภาควัน กำลังจะขึ้นเวทีในงาน 2019 เทศกาลฟิวชั่น ในเยอรมนี “การได้มองดูเด็กชายและเด็กหญิงกลุ่มนี้ที่เล่นเครื่องดนตรีและดนตรีอีซาน จากนั้นจึงมองไปที่ผู้คนนับหมื่นคนที่อยู่ตรงหน้าเรา มันเป็นช่วงเวลาที่ซาบซึ้งใจสำหรับเรามาก”

“สิ่งที่มีคุณค่าที่สุดสำหรับเราคือการได้เป็นส่วนหนึ่งในการพัฒนาพวกเขา”

ตั้งแต่เกิดโรคระบาด อภิชาติ ภาควัน ก็กลับมาทำผลงานได้อย่างมืออาชีพอีกครั้ง วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและกลับมาทัวร์ที่ประเทศไทยอีกครั้งในปี 2024 ผลงานใหม่จาก บันทึกของวิญญาณ เห็นทั้งคู่ดำดิ่งสู่ทิศทางใหม่ รวมทั้ง ฮัน ลิตซ์ และการเดินทางอันลึกลับ โดยนักเล่นฟลุตชาวดัตช์อย่าง Han Litz ได้เข้าร่วมดูโอเพื่อสร้างสรรค์โปรเจ็กต์ที่เต็มไปด้วยเสียงไฟฟ้าอะคูสติก ปลากะพงเขตร้อนเอเชีย ซีรีส์ที่ขยายจานสี Molam-dub ของพวกเขาให้รวมถึงเร้กเก้ ฟังก์ แอซิด เรฟ และฮิปฮอป

อภิชาติ ภาควันคือหลักฐานที่พิสูจน์ให้เห็นว่าแนวเพลงต่างๆ สามารถผสมผสานกันเพื่อสร้างสรรค์ดนตรีที่น่าตื่นเต้นที่สุดได้อย่างไร หากเราทำทุกอย่างด้วยความเคารพและความเข้าใจต่อแนวเพลงนั้นๆ อนาคตจะสดใสยิ่งขึ้น

ให้ฉัน 5

ค่ายเพลงของคุณอภิชาติ ภักดิ์วรรณ บันทึกของวิญญาณ เป็นสมบัติล้ำค่าของนักดนตรีแนวโลกอย่างแท้จริง ผสมผสานกับองค์ประกอบที่ทันสมัยที่ทำให้ทุกคนต้องสัมผัสได้ นี่คือ 5 แผ่นเสียงที่ทั้งคู่ขอแนะนำ!

อภิชาติ ภาควรรณ – เอสันทรอนิคส์
“แม้จะเป็นแผ่นเสียงที่สำคัญที่สุดในแคตตาล็อกของเรา แต่ Esantronics ยังคงให้เสียงที่สดใหม่และสร้างแรงบันดาลใจ และในเวลาเดียวกันก็มีความล้ำลึกและความเบาสบาย ซึ่งผมคิดถึงแผ่นเสียงอื่นๆ ที่ผมฟังหลายแผ่น”
เสียงฮิสส์ – ทาราฟ
“นี่คือผลงานที่ผมใฝ่ฝันอยากจะทำ เหมือนกับ Esantronics เลย แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มที่มืดหม่นกว่ามาก แต่ก็สามารถถือได้ว่าเป็นอัลบั้ม COVID ของผม ผมภูมิใจมากที่สามารถทำอัลบั้มนี้ให้เสร็จได้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับทุกคน และสร้างสรรค์ผลงานเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบริบทของดนตรีอินเดียและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์”
อภิชาติ ภาคขวัญ – น้ำต้นตาด
“EP นี้ได้รับคำชมมากมายทั้งในส่วนของปกและเวอร์ชันพากย์เสียง สำหรับฉันแล้ว ส่วนที่ดีที่สุดคือด้านบี ซึ่งเรานำเสนอการแสดงสดแบบด้นสดสองแบบที่ทั้งสร้างสรรค์ทั้งดนตรีอีสานและดนตรีไทย”
อภิชาติ ภาควรรณ & ละไมหังสา – Asian Tropical Bass Vol.1
“การออกอัลบั้มนี้ใช้เวลาและความพยายามพอสมควร แต่ก็คุ้มค่าเมื่อพิจารณาจากผลงานที่ออกมาได้อย่างสมดุล Asian Tropical Bass Vol.1 แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้น จุดที่เราอยู่ และจุดหมายของเรา และถือเป็นผลงานชิ้นเอกของค่ายเพลง Animist Records ที่สมบูรณ์แบบ ฉันรู้สึกภูมิใจเป็นอย่างยิ่งที่ได้นำเสนอวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Lamaihansa ให้กับคนทั่วโลกได้รู้จักนอกเหนือจากประเทศไทย”
ฮัน ลิตซ์ และการเดินทางอันลึกลับ – ออฟกริด
“ผลงานล่าสุดของเราถือเป็นหนึ่งในผลงานโปรดของผมในปีนี้ และอยู่ในสังกัดด้วย อัลบั้มนี้ให้เสียงที่น่าทึ่งบนแผ่นเสียงไวนิล ซึ่งไม่ใช่ผลลัพธ์ที่แน่นอนเมื่อพิจารณาจากเนื้อหาเสียงสเตอริโอที่มีรายละเอียดสูงและกว้างขวางของการบันทึก ลักษณะการแสดงสดและความใกล้ชิดของดนตรี รวมไปถึงการบันทึกภาคสนามนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมในสภาพแวดล้อมการฟังที่บ้าน”